Albiziart est né du désir de partager ce qui me rend vivante, l’expression de soi à travers :
*L’illustration
*La danse libre
*Favoriser le mouvement créatif spontané
« En Chine, l’albizia ou arbre à soie est symbole de joie et d’allégresse. »
PROJETS ARTISTIQUES
Infra lineam
Dispositif immersif visuel et sonore.
Cocréation de Hervé Piault et Sophie Karadjoff
Infra lineam est une tentative pour rendre visible et révéler ce qui se cache autour de nous, en nous.
L’espace du dispositif est conçu pour solliciter l’imaginaire. Entre perceptions, repères, matières, de l’observation à l’action, chacun.e aura la possibilité d’expérimenter la place qui lui convient dans un voyage multisensoriel et poétique.
Une forme courte et autonome (10 minutes) a été proposée aux:
Festival PFE 2025
Talents d’Oise et d’Halatte 2025
Une version plus longue (40 minutes environ) est proposée à
Talodou, saison 5, 10 janvier 2026.
Hervé Piault est artiste plasticien.
Etienne Jacobée invite Sophie Karadjoff
Filmé à l’atelier du sculpteur Etienne Jacobée à Chantilly 2023
Danse: Sophie Karadjoff
Prise de vue et montage vidéo: Sophie Cortade
Musique: Nicolas Jacobée
Etienne Jacobée: ©ADAGP 2025
©Sophie Karadjoff
©Sophie Cortade
Nicolas Jacobée ©SACEM 2025
Lien vers le film.
Il y a un peu plus de deux ans, un ami musicien me propose de faire une petite apparition dansante dans un projet de clip pour un morceau de musique baroque ( Le sublime duo de musique baroque The Greensleeve’s duet, pour une reprise de John Dowland). On est en février, la nuit est très fraîche ( heu glaciale …) et je rencontre l’atelier d’Étienne. Incroyables atelier et Étienne.
Quelque chose se passe pour moi à être au milieu des sculptures, au creux du hangar froid et brut, des outils et des amoncellements de métal attendant d’ être assemblés, près de la forge, allumée pour l’occasion. Il se dégage de l’atelier, des sculptures quelque chose de magmatique et aérien à la fois. Puissant et fragile.
J’aime ce paradoxe.
Quelques mois plus tard, Etienne me demande si je suis intéressée pour revenir danser à l’atelier, seule cette fois, plutôt en silence, et avec une carte blanche totale. OUI !
Je suis allée rencontrer à plusieurs reprises l’univers mouvant de l’atelier. A chaque fois que je venais, les sculptures avaient trouvé d’autres places, il y en avait des nouvelles tandis que d’autres n’étaient plus là.
Mystère des choix d’Étienne qui sait mettre en résonance ses œuvres au sein de son atelier. L’espace y est puissant, magnétique.
Carte blanche mystique…..
Rencontrer, visiter, prendre le temps, effleurer, écouter, voir, entendre les silhouettes de métal. Les toucher, les saisir, les gratter, les appréhender de partout, grimper.
Les matières sont douces, rugueuses, froides, souples. Suivre les lignes, épouser les courbes, dialoguer avec les facettes, exploser retenir contenir l’énergie du socle et laisser jaillir les chemins – volutes – calvaires – sons – fragments. Des conversations naissent brutes et dans le silence.
Les lumières, les prises de vue et les grains de textures ont été captés par Sophie Cortade.
Les bruits de mes improvisations ont été récoltés et Nicolas Jacobée les a magnifiquement agencés.
CARNET BLEU, Entre eux deux
Création de la Cie du Dedans
La Fonderie à Montreuil
Avec Pablo Delgado, Claire Deguernel, Vincent Hodin et Sophie Karadjoff
Performance dansée MIGRATION de Pensées Sauvages Festival « Les Arts en fête », week-end du 1er et 2 juin 2024
à Margny-sur-Matz
Seule en scène: J’irai là où la délicatesse des coquelicots fleurit
Ce seule en scène a été conçu à partir d’un moment inattendu, intense, joyeux.
Je me suis arrêtée nette dans mon salon, parce que toute une myriade de personnes chères à mon cœur s’est invitée sur mes rétines.
Une récolte d’accroche-cœur et de petits trésors du quotidien s’en est suivie.
Il est parfois nécessaire d’aller en soi-même sans détourner le regard, avec délicatesse, patience et sincérité pour s’apprivoiser, pour garder son propre cœur ouvert à la Vie.
Ce seule en scène est un récit « poéticorporel » dans lequel j’ai laissé s’assembler ce qui s’est passé, ce qui s’est présenté, ce qui m’a été offert, ce qui a été trouvé.
Aux sœurs et aux frères sans voix.
Lien vers un teaser du seule en scène
La Compagnie Du Dedans
Nouvelle création : CARNET BLEU, ENTRE EUX DEUX
Vincent Hodin et Sophie Karadjoff, accompagné par Claire Deguernel et Pablo Delgado.
1ère représentation, avril 2024, Le Tholy, Au Panthographe, Vosges, Lorraine.
Illustration Sophie Karadjoff.
La Cie Du Dedans de Vincent Hodin répond à une démarche d’ouverture à la diversité : s’y mêlent des danseurs de différentes générations et de différents niveaux d’expérience de la danse ou de formations artistiques. Les recherches artistiques mettent en valeur la singularité, la présence des interprètes. L’essence de la danse est dans l’«être» plutôt que dans le «faire».
Les interprètes y développent de grandes qualités d’écoute, de présence à soi, à l’autre, et à la situation. L’improvisation est le mode d’écriture chorégraphique principal. Elle permet de réelles rencontres et les créations qui en naissent sont d’une grande justesse.
La Cie Du Dedans est experte en performances en intérieur et en extérieur. La nature et les nombreuses possibilités d’interactions avec ses éléments ont une place importante dans le processus de création.
Crédit photo Julie De Sousa. Tous droits réservés.
Interprètes par ordre d’apparition : Vincent Hodin, Corinne Claude, Maïté Lefèbvre, Mireille Pioche, David Smith, Catherine Touzard.
La 1ère création est « Unescence ».
Ce mot, né d’une réflexion menée entre les membres de la compagnie nous a permis de trouver un mot poétique qui pouvait transmettre à la fois les notions de naissance, d’essence et d’unicité. « Est-ce-que quand je rencontre quelqu’un je deviens nous? »
J’y suis interprète depuis 2019 et je ne cesse de me dire que j’ai une chance inouïe de pouvoir vivre ce compagnonnage. Grâce à celui-ci, je suis en rencontre permanente avec tout ce que peut contenir le mot vivant. Je lie des liens d’amitié forts, fais et vis des découvertes existentielles majeures et surtout je danse.
Au cœur de la Cie, il m’est possible de danser tout ce que je suis et aussi ce que je ne sais pas encore de moi. J’y danse mes lumières, mes forces, mes failles, mes ombres, mes chaos. Il y a une relation forte avec ce qui est vrai pour moi au moment où je le vis et que je mets en corps, en danse avec les vérités du moment des autres interprètes. Cela peut être intense.
Unescence a été présenté à plusieurs reprises lors de sortie de résidence à l’Espace Singulier en 2020 et 2021. Unescence a aussi été joué dans une forme réduite lors du concours chorégraphique de Sens en 2022.
Si vous souhaitez avoir plus d’informations sur la Cie Du Dedans, rendez-vous sur le site de la Cie :
Lien vers des vidéos de la Cie Du Dedans
La Compagnie Ambrelune
Créée en 2020, la Cie Ambrelune de
l’association Sous les chapeaux d’Elfirie,
est avant tout une histoire d’amitié qui
réunit deux artistes (Michèle Paris et moi-même) ayant une même
passion: faire vivre des émotions aux gens,
les faire rêver, en leur racontant des
histoires.
Nous créons nos pièces en puisant dans
des univers poétiques, imaginaires, inspirés
des contes et légendes d’autrefois mais
aussi de récits autobiographiques. Nous
aimons faire des liens avec des sujets plus
actuels, notamment la place des femmes.
Le conte et la danse sont nos moyens
d’expression privilégiés.
Nous sommes très sensibles à la
transmission. Nous proposons des ateliers
d’expression corporelle et d’écriture aux
enfants.
Nous avons la conviction que faire vivre
des émotions suscitées par un spectacle,
une rencontre, un atelier, qu’échanger
autour de ce qui a été ressenti, exploré,
partagé est essentiel de nos jours.
Cela contribue à développer des relations
humaines positives et à ouvrir la fenêtre
d’une culture du vivant.
Deux créations « contes dansés » existent déjà.
Histoire de Femmes
Cette création tout public a été faite pour soutenir le mouvement de contestation du personnel hospitalier lors de la fermeture de la maternité de l’hôpital de Creil.
C’est l’histoire d’une femme qui parle de l’histoire des femmes lorsqu’elles donnent la vie, hésitent à la donner, veulent choisir de pouvoir la donner dans des conditions accueillantes et sécurisantes. Cela parle de la mort de ces vies qui n’ont pas pu éclore.
Neige
Cette création d’environ 1 heure, s’adresse à un public à partir de 6 ans.
Elle parle de la beauté des transformations, de la fragilité de l’existence, de la force de l’imaginaire, de toute la poésie qui peut naître à l’évocation de la neige, poésie si souvent oubliée.
« Mais d’où viennent les flocons blancs de neige ?
-Ce sont des minuscules papillons blancs (…) des gouttes d’écumes ! Elles s’envolent avec le vent.
-Mais si c’était vrai, les igloos s’envoleraient au moindre coup de vent et … »
Deux personnages partent à la recherche de l’origine des flocons de neige. Ils se questionnent tout en jouant, dansant, se transformant comme la neige dans tous ses états.
Les différentes rencontres qu’ils font, leur apportent des éléments de réponses. Et même s’il faut y laisser quelques plumes, leurs aventures les font voyager dans des univers poétiques où l’imaginaire du blanc, du sensible, du jeu, des textures, des paysages permet à toutes leurs rêveries d’exister.
Neige a été joué plusieurs fois à la Tanière de l’oreille d’Ours à Sacy-le-Grand et à l’occasion du marché de noël 2022 de Saint-Leu-D’esserent.
Les prochaines dates:
Lundi 22 janvier 2024 au collège de Montataire pour 4 classes de CM-6è.
Dimanche 18 Février 2024, 16h30, Talodou, Sacy le Grand (réservation 06.13.47.40.64)
Si vous souhaitez avoir plus d’informations sur le conte danse Neige (par exemple si vous voulez un devis), n’hésitez pas à prendre contact avec moi.
Vous trouverez quelques informations dans les articles « Contact » et « Cie Ambrelune ».
Neige sera joué à la Tanière de l’Oreille d’Ours le dimanche18 Février 2024 à 16h30 (réservations 06.13.47.40.64).
Les projets participatifs
D’Autres Lignes
The Greensleeves Duet
D’Autres Lignes est un groupe de musique composé d’artistes amateurs qui se produisent essentiellement en Picardie.
Leurs chansons sont ancrées dans le quotidien et dans la lutte.
Il m’a été proposé de participer en tant qu’interprète danseuse à la réalisation d’un clip-vidéo pour leur titre « Ciel du 16 ».
Voici un lien vers leur Profil Facebook:
Et un lien vers la vidéo réalisée par Paul Benichou.
The Greensleeves Duet est composé de deux musiciens, René-Emmanuel Adélaide (viole de gambe) et Arnaud Ancelin (guitare).
Ce duo a réalisé un ALBUM (15 titres) de musique anglaise de la renaissance consacré à l’œuvre du compositeur et luthiste John Dowland (1563-1626) qu’il a adaptée pour violes de gambe, guitare, flûte et percussions.
Afin de promouvoir cet album, le duo a demandé à la réalisatrice Emmanuelle Laboue de concevoir un clip-vidéo dans le magnifique atelier du sculpteur Etienne Jacobée à Chantilly.
Je me suis glissée pour l’occasion dans la peau d’une présence mystérieuse et poudreuse.
Avec The Greensleeves Duet au Sud’Oise sur scène, Novembre 2023
Albiziart, Sophie Karadjoff 
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